Buscar este blog

viernes, 30 de marzo de 2012

CELULOIDE JIENNENSE (nº 7): "EL LINCE PERDIDO"

CELULOIDE JIENNENSE
en CADENA SER - CAMPIÑA (102.6 FM),
todos los viernes a las 13.35 hrs.
Síguenos en éste blog y en twitter: @raul82cine

Escucha aquí el programa:

El protagonista del programa de ésta semana pertenece a una especie protegida: el lince ibérico. En el 2006 los únicos núcleos con presencia de reproducción segura de la especie se limitaban a Sierra Morena, en concreto el Parque Natural de la Sierra de Andújar, los parques naturales de Cardeña y Montoro, y el Parque nacional de Doñana y su entorno. Vamos a hablar de un personaje de animación que quiere proteger su mundo y su propia especie: El Lince Perdido.

Es un film de animación, producido por la empresa granadina Kandor Graphics, en colaboración con la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía y la productora de Antonio Banderas, Green Moon. Obtuvo el Goya a la mejor película de animación en el 2008. Es considerada la mejor película española de animación realizada hasta la fecha.

Su protagonista, Félix, un lince patoso y con mala suerte, está internado en un centro de Recuperación del parque de Doñana. Vivirá una aventura en busca de su Lincesa desaparecida, recorriendo toda Andalucía, de Sierra Morena al Torcal de Antequera, en compañía de Beea, una cabra temeraria; Gus, un camaleón paranoico y con problemas de camuflaje; y Astarté, una vengativa halcona con el ala lesionada.

Y es que, no podemos olvidar que en el Parque Natural de la Sierra de Andújar se encuentra la principal población de lince ibérico que hay en el mundo.
Fuentes:
www.wikipedia.org
(c) Raúl, 2012

lunes, 26 de marzo de 2012

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2012

El próximo martes, 27 de marzo, es el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO, y como cada año, el Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la UNESCO encarga un manifiesto a una persona reconocida en el mundo de las artes escénicas. Éste año, y en conmemoración del 50 Aniversario del Día Mundial del Teatro, el elegido ha sido el actor, productor y director de cine estadounidense John Malkovich. El manifiesto, que podrán leer a continuación, más bien podríamos considerarlo como una mera "dedicatoria", no por su calidad en el contenido, pero sí al menos en su brevedad.

MANIFIESTO DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2012

Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. 

Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida.
Y que sea lo mejor de vosotros - ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves - lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!

John Malkovich

Y al hilo de este tema, quiero aprovechar para mencionar las actividades que se realizan en todas las instituciones relacionadas con el mundo del teatro; en concreto, la de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Mañana martes, a las 12 hrs. en la sala Duque de Rivas se celebrará el Día del Teatro con la lectura del manifiesto, a cargo del actor Nazario Díaz (Vertebro Teatro), seguido de un espectáculo realizado por alumnos/as y profesores/as de la ESAD de Córdoba, y dirigido por Vicente Úbeda. Tras el acto, los alumnos/as de 4º entregarán la insignia a los/as egresados/as de la promoción 2007-2011, entre los que me encuentro yo.

Ilusionado y expectante por que llegue el momento de subir al escenario, quiero aprovechar para recordar el espectáculo que mi promoción realizó el año pasado, bajo la batuta de Oscar Vidal.

¡FELIZ DÍA MUNDIAL DEL TEATRO!

viernes, 23 de marzo de 2012

CELULOIDE JIENNENSE (prog. nº 6): MIGUEL PICAZO y "LA TÍA TULA"

CELULOIDE JIENNENSE
en CADENA SER - CAMPIÑA (102.6 FM),
todos los viernes a las 13.35 hrs.
Síguenos en éste blog y en twitter: @raul82cine

Escucha aquí el programa:

El jiennense Miguel Picazo, natural de Cazorla, dirigió en 1964 la película 'La Tía Tula', una adaptación de la novela homónima de Miguel de Unamuno protagonizada por Aurora Bautista, Carlos Estrada, Irene Gutiérrez Caba y Enriqueta Carballeira, que se ha convertido en una referencia fundamental para la historia del cine español.


Este año, la Diputación Provincial de Jaén ha reeditado el guión de esta cinta, que fue publicado por primera vez en 2005. Se trata de una edición especial con motivo del homenaje que la organización del '15º Festival de Málaga de Cine Español' –que tendrá lugar entre los días 21 y 28 de abril– le ofrecerá al cineasta jienense, nombrando este filme 'Película de Oro'.

'La Tía Tula' narra la vida de Gertrudis, que tras la muerte de su hermana, pasa a hacerse cargo de sus sobrinos y su cuñado. Picazo se acerca a los sentimientos que empiezan a surgir en la protagonista a causa de su nueva situación, actualizando la novela de Unamuno, publicada en 1921, y extrapolándola a la España de los años 60 del siglo pasado.


Miguel Picazo es una de las personalidades jienenses más destacadas en el mundo del séptimo arte. 'La Tía Tula' lo consagró como uno de los principales realizadores del llamado Nuevo Cine Español, innovador en su contenido y contrario a los convencionalismos de la época, lo que le otorgó una gran proyección internacional.


La Diputación de Jaén entrega anualmente, en el marco de la Muestra de Cine Español Inédito, un premio que lleva el nombre de este director, y que ha sido concedido a personalidades como el también cazorleño Carlos Cuadros –entonces director del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)–, los directores Antonio del Real y José Luis Borau, la actriz Aurora Bautista, el maquillador Cristóbal Criado o el productor Antonio Pérez, entre otras.

Miguel Picazo de Dios nació en Cazorla en 1927. Además de director de cine, es guionista y actor. Estudió Derecho, Dirección de cine y Psicología.

Como actor ocasional destaca en la película Tesis, de Alejandro Amenábar, dando vida al profesor Figueroa. En 1996 recibe el Premio Goya de Honor en reconocimiento a su trayectoria.




(c) Raúl, 2012

viernes, 16 de marzo de 2012

CELULOIDE JIENNENSE (prog. nº 5) - ALATRISTE

CELULOIDE JIENNENSE
en CADENA SER - CAMPIÑA (102.6 FM),
todos los viernes a las 13.35 hrs.
Síguenos en éste blog y en twitter: @raul82cine

Escucha aquí el programa:

Hasta la fecha de hoy, Ágora, de Alejandro Amenábar, es la película más cara de la historia del cine español. El segundo puesto lo ocupa Alatriste, película dirigida por Agustín Díaz Yanes, protagonizada por Viggo Mortensen y basada en el personaje protagonista de Las aventuras del capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte.

El rodaje de Alatriste no se desarrolló sólo en Andalucía, ya que hubo escenas grabadas en las provincias de Madrid y Cuenca, pero la mayor parte de ellas tuvieron lugar en Sevilla, Córdoba, Cádiz y Jaén.

El casco histórico de Úbeda sirvió de escenario para el rodaje de los duelos a espada, característicos en las novelas de Pérez-Reverte. Para ello hubo que retirar todas las señales de tráfico de la zona para poder recrear la época renacentista.

Baeza se convirtió en el centro de operaciones del equipo de rodaje, formado por un total de 115 personas que se alojaron durante 6 noches en los diferentes hoteles de la ciudad. El rodaje se desarrolló en la zona más emblemática e impresionante de esta ciudad que goza de ser Patrimonio Histórico de la Humanidad. Concretamente, en las calles Alta, Canónigo Melgares Raya, Romero Mengíbar, Cobertizo, parte de la Calle Sacramento, Plaza de Santa Cruz, Cuesta de San Felipe Neri y Plaza de Santa María. Se aprecian claramente la puerta de la antigua universidad (hoy un instituto) o las escalinatas de la catedral. También se rodaron interiores en el palacio de Jabalquinto.

Entre las transformaciones más llamativas de la ciudad baezana destaca la creación de un mercado popular del Siglo de Oro en la calle San Juan de Ávila, lugar donde se levanta la antigua universidad de Baeza. Cuenta además con múltiples callejuelas que sorprenden por sus portadas y sus escudos heráldicos.

Fuentes:

(c) Raúl Muñoz, 2012

viernes, 9 de marzo de 2012

CELULOIDE JIENNENSE (prog. nº 4) - INMA CUESTA

CELULOIDE JIENNENSE
en CADENA SER - CAMPIÑA (102.6 FM),
todos los viernes a las 13.35 hrs.
Síguenos en éste blog y en twitter: @raul82cine


Escucha aquí el programa:

Con el permiso de los valencianos, vamos a hablar de un tesoro compartido entre ellos y los jiennenses. Estoy hablando de la actriz Inma Cuesta.

Ella nació en Valencia, el 25 de junio de 1980, pero desde los 5 años vivió en Arquillos (Jaén). A los 18 años se marchó a Córdoba para estudiar los Estudios Superiores de Arte Dramático. Tras licenciarse, completó su formación en Sevilla y Granada para, finalmente mudarse a Madrid donde ingresó en el Conservatorio y Escuela de Danza dirigido por Carmen Roche.

Inma Cuesta emprendió su carrera en el mundo del teatro de la mano de Nacho Cano protagonizando durante 3 temporadas el musical Hoy no me puedo levantar. El gran éxito que cosechó el musical hizo que Inma comenzara a ser reconocida en la profesión.
Amar en tiempos revueltos

Su primer papel protagonista de televisión llegó con la serie Amar en tiempos revueltos, encarnando el papel de Elisa. En 2008, Inma fichó por otra serie para TVE: Plan América, junto a Pepe Sancho. Casi al mismo tiempo, le llegó su primera oportunidad en el cine con la película Café solo o con ellas. Más tarde protagonizó la película El Kaserón.

Su consagración en la pequeña pantalla llegó en 2009 con el papel de Margarita en la serie Águila Roja de TVE. Muchos medios la catalogaron como el mejor primer plano del cine español de los últimos 20 años. En 2010 rodó Águila Roja: La Película para su versión cinematográfica, y protagonizó la película Primos, una comedia de Daniel Sánchez Arévalo, junto a Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre.

Su último trabajo lo conocimos en octubre del pasado año. Fue La voz dormida, película de Benito Zambrano que coprotagoniza junto a María León, ambientada en la postguerra civil española.
CONTIGO (Joaquín Sabina)
Interpretado por Manuel Carrasco e Inma Cuesta
Disco "X1Fin Juntos por el Sáhara" (2006)

Fuentes:

(c) Raúl Muñoz, 1012

viernes, 2 de marzo de 2012

CELULOIDE JIENNENSE (prog. nº 3) - KURT SAVOY

CELULOIDE JIENNENSE
en CADENA SER - CAMPIÑA (102.6 FM),
todos los viernes, a las 13.35 hrs. aprox.
Síguenos en éste blog y en twitter: @raul82cine

Escucha aquí el programa:


¿Qué tienen en común el spaguetti western con el municipio jiennense de Andújar? Nuestro personaje de ésta semana nació en Andújar (Jaén), en 1948. Gracias a su popularidad como músico en los años 60 y 70, dio a conocer en España de forma espectacular las bandas sonoras de los spaguetti westerns de Sergio Leone, compuestas por Ennio Morricone. Hablamos de Kurt Savoy, el Rey del Silbido.

Éste andujareño tuvo que emigrar de niño con su familia a Madrid. Su primer sueldo: 20 duros y un kilo de Cola Cao, gracias a que con 12 años ganó el concurso "Conozca sus Vecinos", en Radio Madrid. Así surgió su faceta como silbador. Cantó una canción en la que había un solo de guitarra que no era capaz de tocar, y se le ocurrió silbarlo. La gente quedó impresionada.




A esto le seguirían innumerables intervenciones radiofónicas, apariciones televisivas en programas como Los Chiripitifláuticos, La casa de los Martínez, o los shows con actuaciones musicales en los que aparecía vestido de negro y con un mono tití sobre su hombro.

En 1961 comienza una gira por España dándose a conocer como "El rey del rock", momento en que Kurt Savoy se hizo mundialmente famoso silbando las bandas sonoras compuestas por Morricone para los spaguetti western de Leone. Llegados a éste punto, tengo que hacer una puntualización: en muchas biografías y artículos relacionados con la vida de Kurt Savoy, hablan de que fue éste el que ponía sus silbidos a las bandas sonoras. Se trata de un craso error. El interprete silbador que escuchamos en películas como "El bueno, el feo y el malo" es el músico y compositor italiano Alessandro Alessandroni.

Kurt Savoy interpretaría infinidad de veces en España y Francia éstos clásicos del cine, hasta el punto de ser temas obligados en absolutamente todas sus actuaciones.

Fuentes:

(c) Raúl Muñoz, 2012